1. 萝拉
艺术家: 卡森艺术有限公司
站: 联合车站
奉献: 2015
这个大胆而独特的作品是一个动态雕塑，像钟摆一样的序列，在它的运动中让我们想起了人类奔跑和挥手的手势.
达到目标: A B C E G N W
2. 集合/氧化还原
艺术家: Kelton奥斯本
站: 38th & 布莱克
奉献: 2016
凯尔顿的作品是他的建筑和版画背景的延伸. 对他来说，这两者是直接相关的. 空间、形式和线条的融合在他的作品中很普遍. 这些互动产生了非凡的空间体验. 尽管他很擅长与各种媒体打交道, 他更喜欢非传统的东西——那些让人惊讶并需要进一步检验的东西.
达到目标: A
3. 手在
艺术家: 埃里克·卡尔森
站: 40th & 科罗拉多州
奉献: 2016
手在 是一个公共艺术装置，审视新40街周围的社区 & 科罗拉多东站, 庆祝这里是人们工作和生活的地方, 最重要的是, 制作和创建. 艺术家埃里克·卡尔森(埃里克·卡尔森)确保这个火车站上的艺术品代表了人们的辛勤工作和它所在地区的工业性质. 科罗拉多大学A线的乘客将看到来自当地车间和企业的12种手工Tools的详细展示.
达到目标: A
4. 气球人跑
艺术家: Sean O 'Meallie
站: 中央公园
奉献: 2016
这是一个12英尺高的雕塑，像气球一样的人形，看起来像在跑步. 这座雕塑坐落在停车场上方20英尺的平台上. 其高度可见的存在作为一个地标，引导人们到这个活跃的交通枢纽. “气球人奔跑的形象是‘任何人’的新鲜表现，任何年龄的观众都能很容易地从视觉上分辨出来. 它的内容是幽默和深思熟虑的，”艺术家肖恩·奥米利说.
达到目标: A
5. 生物群
艺术家: 祝福汉考克
站: 皮奥瑞亚
奉献: 2016
"生物群 一个发光的雕塑是从场地和周围环境的独特条件中汲取灵感的吗,艺术家祝福汉考克谈到她为皮奥里亚车站创作的艺术时说. 该作品涉及生物科学、健康、技术和自然环境等主题."
达到目标: A R
6. 时间现在
艺术家: 莫莉:帝尔沃斯历史学
站: 40大街 & 机场大道-门户
奉献: 2016
受到巴克明斯特·富勒的启发， 时间现在 是水平的, 低浮雕涂漆多面体雕塑安装在车站月台墙的正面. 这些金属雕塑是对实验的致敬, 创新, 以及解决未来问题的能力，这对科罗拉多的文化至关重要. 这件作品长约50英尺，高约12英尺.
达到目标: A
7. 草原的光和色彩
艺术家: Koryn Rolstad
站: 菲茨西蒙斯
奉献: 2017
生动的草和树的形式元素在一天和季节中不断变化，这是一个快乐和容易接近的集合. “我的主要关注点是 草原的光与色 环境装置是为了给这个场地一种快乐的视觉语言, 可访问的, 并作为一种视觉识别，有机会在一天和季节中不断变化,Koryn Rolstad说.
达到目标: R
8. BIKE-NADO
艺术家: 克里斯•芬耐尔
站: 13日大道
奉献: 2017
Bike-nado 30英尺高吗, 由钢管制成的龙卷风状雕塑，灵感来自RTD轻轨系统，并用自行车线条象征火车. 每辆自行车的前轮和后轮都是环形的，以视觉上的链式形式将自行车连接在管道上，管道上涂有每条线的颜色. 艺术家克里斯·芬内尔用丢弃或发现的物品建造结构骨架. 他选择的材料已经被社会抛弃或贬值，所以他的选择是基于每件作品应该传达的信息或影响. 他使用的材料 Bike-nado 包括钢管和40辆当地捐赠的自行车. 该作品位于停车区和火车站站台之间的交通岛上.
达到目标: R
9. 高架的时候
艺术家: Douwe布隆伯格
站: 2nd & 阿比林
奉献: 2017
墙上装饰着一长串雕刻或彩绘的装饰品，描绘着“早期的极光”和“现在的极光”.“这个网站激发了我创作一个体验式的作品，它将以艺术的方式接触到广泛而多样化的观众。,布隆伯格说. “我选择采用一种简单的、几乎像孩子一样的讲故事方式来完成这项工作. 我不仅想从视觉上描绘出这个地区迷人的遗产，更具体地说, the High-Line Canal; but to also ‘bridge the canal with art’ by creating a linear journey to be enjoyed while moving, 哪个最适合建火车站.——杜威·布隆伯格
达到目标: R
10A. 日出
艺术家: 约翰国王
站: 奥罗拉地铁中心
奉献: 2017
日出 是基于拉丁文的奥罗拉的意思吗, 古罗马的黎明女神, 象征着太阳从地平线上升起. 行人可以旋转 日出，把自己内心的光芒带进车站. 伴随着16英尺的直径 日出 是一幅200英尺长的壁画，描绘了奥罗拉历史生活的各种场景，作者是泰德·埃塞斯廷, 混合了6英尺高的轮子. 这些故事轮是壁画的一个互动部分，可以为观众带来惊喜和迷人的体验.
达到目标: R
10B. 太阳底下的一切
艺术家: 泰德埃塞斯廷
站: 奥罗拉地铁中心
奉献: 2017
这幅300英尺长的壁画用大小不一的圆形故事轮讲述了奥罗拉市的故事，在故事轮之间放置了图形剪影.
达到目标: R
11. 这是另一种了解自然最终会获胜的方式
艺术家: 德怀特·阿特金森
站: 九英里
奉献: 2006
一个发光的有质感的金属吊灯描绘了人类与技术之间的冲突. 重叠的铝板形成了一个与天花板象征性碰撞的涡轮机. 大自然的仙女浮现，金属藤蔓抓住悬浮结构. 当你进入楼梯到站台和Park-n-Ride之间的行人隧道时，吊灯就在你的头顶上.
达到目标: R H
12. 被风吹的
艺术家: 克里斯杂草
站: 代顿
奉献: 2006
这些不锈钢杆带大, 明亮的红色球体在横跨湿地的人行天桥的边缘运行，该人行天桥位于Park-n-Ride和通往火车站的电梯之间. 被风吹的 当观众走过一片色彩鲜艳的钢铁场地时，他们似乎在永远运动.
达到目标: R H
13. 落基山脉上的雷声
艺术家: 理查德•艾略特
站: 宝晶
奉献: 2006
当人们穿过人行隧道时，道路反射器的几何图案就会发光, 就在火车站北边. 这是世界上第一个反射式艺术隧道. 高平原与落基山脉的独特交汇, 西方文化与本土文化交织在一起, 在高速公路上奔跑的野牛群的鬼魂是我的灵感来源 落基山脉上的雷声.
达到目标: E F R
14. 果园的记忆
艺术家: Wopo Holop
站: 果园
奉献: 2006
混凝土上印着放大的苹果叶子，作为对这个地方种植的苹果园的纪念. 此外，不锈钢鸟坐在栅栏柱上，就在冲压混凝土的上方. 这个作品是关于记忆和自然界的简单观察.
达到目标: E F R
15. 核
艺术家: 迈克尔·克拉珀
站: Arapahoe
奉献: 2008
三个由砂岩和大理石制成的雕塑被放置在火车站西侧的广场区域. 三个互锁形式各为6' x 10'，放在一起时, 它们传达了一种相互依赖的感觉. 设置在露天, 反曲面图案, 这个永恒形式的装置将成为格林伍德村新镇中心的互动焦点.
达到目标: E F R
16. 傻瓜的黄金
艺术家: 约翰•麦肯罗
站: 干河
奉献: 2006
一系列彩色不锈钢管突出了我们水资源的珍贵性质，同时也向这个地点的历史意义致敬. 科罗拉多记载的最早的金矿之一就在这里的干溪，并推动了科罗拉多淘金热. 这些管道大小不一，被放置在从停车场通往火车站的墙上. 他们可以转动，人们可以看到黄铁矿流过沙漏. 这篇文章表明，过度开发是我们现代傻瓜的黄金.
达到目标: E F R
17. 犁
艺术家: 艾美特Culligan
站: 县线
奉献: 2006
设计了一个老式犁的独立雕塑，以识别这片土地的用途. 在I-25东侧通往人行天桥的楼梯底部附近，犁坐落在一个景观区，一半是草原草地，一半是农作物.
达到目标: E F R
18. 太阳流
艺术家: 光王
站: 林肯
奉献: 2006
一连串的虹彩, 双层玻璃面板被放置在五层停车场结构的南侧. 玻璃面板会根据一年中的时间和一天中的时间改变颜色.
达到目标: E F R
19. 柳树
艺术家: 柯蒂斯皮特曼
站: 天空脊
奉献: 2018
柳树描述了这个尾巴和优雅的作品所唤起的内涵或感觉. 坐落在车站广场区的边缘, 这个雕塑从当地的草原草中获得美学灵感, 秋天颤抖的白杨树, 科罗拉多的牧场生活.
达到目标: E F R
20. 行结束
艺术家: 埃里克·卡尔森，艾瑞卡·卡朋特
站: RidgeGate
奉献: 2019
半透明的网格排列描绘了曾经主宰当地景观的牧场的牛品牌. 顶部代表过去，随着代码的继续，它变成了现代计算机语言.
达到目标: E F R
21. 谐波通过
艺术家: 克里斯托弗·詹尼
站: Southmoor
奉献: 2006
一个多维互动的作品包括沿I-25号公路下的行人隧道墙壁的彩色灯光. 当有人经过时，每一盏灯都会发出声音. 隧道里的一个谜, 只要按正确的顺序走到灯前，这个问题就解决了, 会不会用轻快的旋律来祝贺获胜者.
达到目标: E F H
22. 连接
艺术家: 格雷戈里·戈夫
站: 耶鲁大学
奉献: 2006
一系列的作品散布在Park-n-Ride和铁路平台之间的墙上, 哪些是相互关联的. “我对耶鲁车站墙的想法来自于我对社区不断变化的思考，因为不同的人通过铁路系统往返于社区,艺术家格雷戈里·戈夫说.
达到目标: E F H
23. 大的靴子
艺术家: 里斯尼米
站: 科罗拉多州
奉献: 2006
一双七英尺高的不锈钢牛仔靴的灵感来自美国土著地毯设计师, 墨西哥皮蒂亚多图案, 1930年代的普韦布洛装饰派建筑和吉恩·奥特里的舞台服装. 他们并排坐在火车站和东端的Park-n-Ride之间.
达到目标: E F H
24. 反光的话语
艺术家: 约翰·戈和拉里·阿金特
站: 大学
奉献: 2006
一系列带有镂空文字的蓝色钢板反映了社区、运动、学习和教育. 艺术作品中的蓝色传达了自信和重要性，并与自然-天空有逻辑联系. 钢板位于停车结构内部的行人隧道和丹佛大学停车结构一侧的墙壁上.
达到目标: E F H
25. 刺机
艺术家: 爱尔兰共和军谢尔曼
站: Louisiana-Pearl
奉献: 2006
头顶上的动态雕塑可以通过站台上的球体转动. 它是一种带有蓝色霓虹灯亮点的管状金属，类似于运动中的火车车轮. 这个雕塑是科罗拉多州有史以来第一个公共户外纪念性动态雕塑之一，观众可以将其设置为运动.
达到目标: E F H
26. 欢迎委员会
艺术家: 伊莱恩Calzolari
站: I-25 & 百老汇
奉献: 1997
这三座现代主义花岗岩纪念碑是由从拆除的建筑物中抢救出来的雕塑制成的. 一些主要成分包括来自一个古老陵墓的材料, 花岗岩采石场的碎片和其他建筑遗迹. 卡尔佐拉里对这个雕塑的设想是在一个几乎圆滑的雕塑中注入幽默和人性的印记, 生产环境. 这些雕塑矗立在巴士大门南边的岛上.
达到目标: C D E F H
27. 举手
艺术家: 斯科特•多诺休
站: 阿拉米达
奉献: 1998
两座雕像展示了世界各地的多样性和历史. 每个人物都由不同的图案部分组成，并构成了来自不同文化的许多人的综合体, 种族和时代. 这些雕像位于巴士下客区西北部.
达到目标: C D E F H
28. 四个门
艺术家: 赫伯特拜耳
站: 阿拉米达
奉献: 2021
阿拉米达车站的火车轨道上方有四个门，高出轨道17英尺多. 艺术家赫伯特·拜耳是魏玛包豪斯学院的奥地利学生, 德国, 后来在德绍成为了它的教官, 德国. 包豪斯是一个有着百年历史的设计学派，它为现代建筑和现代设计奠定了基础. 根据RTD之间的许可协议，该引人注目的结构花了8周时间安装，位于阿拉米达站, 艺术家的财产和位于车站的Denizen公寓的开发商, 百老汇公园北大都会区. 1. RTD的ADA部门也认可了设计团队，因为雕塑消除了物理障碍，允许RTD的残疾顾客完全进入雕塑. 阅读更多.
达到目标: C D E F H
29. MESTIZAJE
艺术家: 伊曼纽尔马丁内斯
站: 10th & 奥色治
奉献: 2003
该雕塑是20世纪60年代民权运动期间代表墨西哥文化的图像的综合, 到联合农场工人的劳工斗争和城市奇卡诺人运动. 雕塑位于车站广场北面的草坪上.
达到目标: C D E F H
30. 书签丹佛，科罗拉多州
艺术家: 唐娜Billick
站: 科尔法克斯在奥瑞瑞亚
奉献: 2002
两个带有书籍复制品的水磨石长凳是靠背和座位. 长椅背面的图案描绘了丹佛市和科罗拉多州. 这些书的主题是为了纪念致力于社区教育和启蒙的多个机构. 这些长椅位于轨道和校园之间的广场上.
达到目标: D F H
31. 在丹佛跳舞
艺术家: 德怀特·阿特金森
站: 剧院区-会议中心
奉献: 2005
一个使用传感器和灯光的互动式灯光装置帮助游客表演他们自己的“丹佛之舞”.“就像舞者操作系统一样, 各种各样的插图和标语在不锈钢镜子上闪闪发光, 提供娱乐和虚假的指导, 异想天开地定义了丹佛舞蹈的三个领域:商业, 自然与运动. 该装置毗邻南向登机区.
达到目标: D F H
32. 音乐马赛克
艺术家: 达雷尔·安德森
站: 25th & 韦尔顿街和27街 & Welton
奉献: 1996
五点镇的伟大音乐和社区遗产是这些彩色马赛克的灵感来源, 位于火车站入口坡道上.
达到目标: D
33. 女医生
艺术家: 杰斯迪布瓦
站: 30th & 唐宁
奉献: 1998
这个雕塑是向第一位在科罗拉多州获得执照的非裔美国医生致敬, Dr. 贾丝廷娜福特. 博士期间. 福特行医50年，接生过7000多名婴儿. 这件艺术品被放置在唐宁街的广场上.
达到目标: D
34. 人HEARABOUTS
艺术家: 杰克安鲁
站: 埃文斯
奉献: 2000
Overland社区协会在户外博物馆展览中展示了一系列关于该地区的文字和图像历史小插图. 70多个小面板安装在铁路广场和Park-n-Ride之间的五个彩色钢亭上. 人在这一带 是一个提醒你正在创造历史的展览吗!
达到目标: C D
35.玻璃板挡风玻璃
艺术家: 大卫•韦伯
站: 恩格尔伍德
奉献: 2000
平台中央的玻璃挡风玻璃描绘了梦想之间的互动, 希望, 社会的期望和时间造成的熵. 根据艺术家雷·托马索的说法, 挡风玻璃的标的物包括, "在潜意识中移动的碎片只留下一个影子, 古铜色的精华, 裂缝里有灰尘, 留下的一句话, 在一条迷路的公路旁发现的漂浮物, 一个不知名、被人遗忘的作家的书桌, 链接从一个失去的爱, 破碎的霓虹梦……”
达到目标: C D
36. 无标题的
艺术家: 谢里丹的学校
站: 牛津-谢里登城
奉献: 2000
牛津市谢里丹火车站的挡土墙上装饰着多色马赛克. 马赛克中的一千块12英寸× 12英寸的瓷砖描绘了一种交通方式，是由谢里丹学区四所学校之一的孩子手绘的. 这些学校包括爱丽丝·特里小学, 洛根堡小学, 谢里登中学和谢里登高中.
达到目标: C D
37. 利特尔顿的四季
艺术家: 米歇尔羊肉
站: 利特尔顿-市中心
奉献: 2000
测量40' x 7'高, 利特尔顿市中心火车站的壁画被画在8块独立的金属板上，这些金属板安装在通往“公园-换乘”的月台以西的墙上. 这幅壁画的灵感来自这本书 百周年定居 由罗伯特·麦夸里和利特尔顿历史博物馆的大量档案照片和信息提供. 这幅壁画描绘了50多座历史建筑, 其中大多数距离火车站不到五分钟的路程. 当你从左到右看时，壁画上的季节从春天到冬天，光线从早上到晚上.
达到目标: C D
38. 现在的银带
艺术家: 罗伯特·塔利
站: 利特尔顿-矿物
奉献: 2000
科技和环境的主题体现在利特尔顿-矿物火车站的太阳能钟楼上，钟楼位于人行天桥和通往Park-n-Ride的楼梯之间. The vastness of time is glue that lets us live with so many rational unknowns; the present is a source of enlightenment, 满足, 创造力和知识.
达到目标: C D
39. 七姐妹
艺术家: 戴夫Griggs
站: 百事中心-艾利奇花园
奉献: 2002
七个异想天开的雕塑被设计来承认普拉特山谷的有趣的吸引力. 该委员会是与丹佛城市重建局的一个联合项目.
达到目标: C E W
40. 猪皮
艺术家: 特洛伊的威廉姆森
站: 野马体育场在英里高中
奉献: 2002
在火车站的主广场上，五个超大的水磨石足球以不同的角度倾斜，使其看起来像摇摆的球. 每个足球都代表着不同时代的“猪皮”发展."
达到目标: C E W
41. 目的地
艺术家: 唐娜Billick
站: Auraria西
奉献: 2003
车站和Auraria高等教育校园之间的拱门表明，转型教育为学生提供了进入世界的机会. 拱门上的项目是体育球的汇编, 金块和玉米代表了奥拉里亚历史上过去和现在的重要元素.
达到目标: C E W
42. 相互依存
艺术家: 迈克尔·克拉珀
站: 迪凯特-联邦
奉献: 2013
一系列的三个砂岩雕塑以孩子们的手印为特色. 手印来自附近的当地孩子. 这些雕塑位于广场区域的公交大门西侧.
达到目标: W
43. 照亮道路
艺术家: 何塞Aguirre
站: 诺克斯
奉献: 2013
由数千块半英寸的马赛克拼接而成, 这些艺术品是由丹佛学院的当地学生在艺术家的监督下精心拼凑而成的. 这个独特的文化作品位于诺克斯法院车站的挡土墙上，横跨23个独立的面板, 每个30英寸高，60英寸宽.
达到目标: W
44. 互联互通
艺术家: 约书亚维纳
站: 佩里
奉献: 2013
与W线平行，这件作品由石头和LED灯组成. 在晚上，这两件衣服就像灯塔一样被照亮，照亮了通往佩里站的路.
达到目标: W
45. 雨的礼物
艺术家: 约翰·弗莱明
站: 谢里丹
奉献: 2013
因为科罗拉多是一个相对干燥的州，还有一位来自西雅图的艺术家, 华盛顿, 毫不奇怪，他会给我们 雨的礼物. 这是由钢索制成的动态部件, 24英寸到48英寸长的铝和棱镜反射带像雨一样落在谢里丹车站的谢里丹桥东侧.
达到目标: W
46. 莱克伍德遗产树
艺术家: 朗尼Hanzon
站: 拉马尔
奉献: 2013
这五棵雕塑树模仿了拉马尔车站周围社区的历史元素, 其中包括农业和运输部分.
达到目标: W
47A. 雨 & 太阳
艺术家: 约翰·罗杰斯
站: 莱克伍德-沃兹沃斯
奉献: 2013
象征着科罗拉多的天气模式, 这两个“枝形吊灯”悬挂在通往沃兹沃斯东侧和西侧站台的楼梯上. 这种玻璃在白天和黑夜的不同时间捕捉光线，产生千变万化的效果.
达到目标: W
47B. HA-NO-OO
艺术家: 斯科特·帕森斯
站: 莱克伍德-沃兹沃斯
奉献: 1997, 2003
最初位于16号和加州车站, 这条500平方英尺的花岗岩马赛克人行道于2013年2月搬到了莱克伍德•沃兹沃思车站. 这首歌的标题， Ha-no-oo在阿拉帕霍语中是“星系”的意思.“就像星星用来导航一样, 艺术家斯科特·帕森斯将火车站描述为“导航的隐喻”.“马赛克本身代表了10,科罗拉多州夜空中展示的土著移民的千年历史, 以21种土著语言记录.
达到目标: W
48. 变化之风
艺术家: Mike Squared mosaic
站: 驻军
奉献: 2013
在加里森车站的20段墙上，镶嵌着马赛克面板，描绘了从史前时代到现在的时间流逝, 捆绑在一起的白色瓷砖“风”. 从社区和其他不同地方收集的异想天开的瓷砖嵌入到艺术品中, 无论是从火车上还是近距离观看，都很有趣.
达到目标: W
49. 轻轻地走
艺术家: 约书亚维纳
站: 橡木
奉献: 2013
七艘五颜六色的钢船悬挂在异样的腿上，“踏”在车站广场上, 把观众带到另一个地方. 这个不寻常的艺术品吸引了火车、停车场和邻近街道的目光.
达到目标: W
50. 色域
艺术家: 伊凡Depena
站: 联邦中心
奉献: 2013
这件艺术品是为了传达一个功能失调的日晷，不同的玻璃在100多英尺的斜坡上投射出不断变化的颜色图案, 楼梯, 和人行道. 18个“树状”装置中的每一个都在不断变化，与景观和太阳系有直接的关系. 玻璃碎片的大小和位置随着全年太阳角度的变化而变化, 它们是创造不断进化的体验的机制.
达到目标: W
51. 展望未来
艺术家: 蚜总科
站: 红石学院
奉献: 2013
这个雕塑象征着红石社区学院和周围社区之间的交流点. 红石社区学院是知识的灯塔，也是进入高等教育的起点, 同时，它也是一个进入机遇的起点. 两个大的起伏平面暗示着到达和离开的运动进入一个机会的旅程.
达到目标: W
52. 彩色玻璃钟
艺术家: Ball-Nogues工作室
站: 杰斐逊县政府
奉献: 2013
停车场的四个部分都有一个数字时钟，可以将正确的时间反射到下面的地面上, 以一种全新独特的方式再现火车站时钟的历史. 反射的位置在一天和一年中会有所不同. 每块8英尺乘8英尺的面板都将采用彩色玻璃和“智能玻璃”来显示时间.
达到目标: W
53. 聚合
艺术家: 布莱恩刷
站: 41st & 狐狸
奉献: 2017
这种金属结构从周围的景观中获取视觉线索，产生了一个动态的技术对象，象征着丹佛的形象身份.
达到目标: B G
54. 根交叉
艺术家: 宝马车的别称托雷斯
站: 佩科斯结
奉献: 2017
根交叉 结合了油漆, 瓷砖, 用涂漆的钢铁创造了一个彩色的展示，展示了许多不同的交通方式和使用车站的人. 丹佛的城市艺术大师/壁画家之一为挡土墙创作了艺术, 通勤火车站的桥墩和行人坡道墙.
达到目标: B G
55. 剑鱼座
艺术家: 艾迪生卡尔
站: 明确Creek-Federal
奉献: 2017
这是RTD艺术品收藏中最大的一件, 这幅壁画结合了喷漆和丙烯酸漆来增强挡土墙. 这幅画长190英尺，高28英尺. 卡尔使用的材料包括MTN 94喷漆，丙烯酸涂料和油漆喷雾器. “我的意图是将艺术融入现有环境, 创建和谐, 平衡, 并为原本无色的墙壁增添了生命，同时也鼓励观众考虑空间, 文化和更大的世界,卡尔说。.
达到目标: G
56. 黄金倒
艺术家: 亚伦T. 斯蒂芬
站: 60th & 谢里丹-阿瓦达金矿
奉献: 2017
玻璃和黄金马赛克瓷砖被用来描绘从平台墙壁上倾泻而下的黄金. 这件作品的灵感来自于科罗拉多州与黄金有关的丰富历史，在那里黄金首次在我们州被发现.
达到目标: G
57. 跟踪骨
艺术家: 弗兰克Swanson
站: 阿瓦达老城
奉献: 2017
这是一个漂亮的装置，展示了交通是社区支柱的理念, 通过它的轨迹建立联系. 弗兰克·斯旺森为G线奥尔德镇阿瓦达站设计的作品位于该站的中转广场, 在美景大道附近. 由科罗拉多玫瑰红色花岗岩制成，尺寸为4.5英尺x 7英尺x 28英尺. Swanson Stone的弗兰克Swanson 20多年来一直为科罗拉多州许多最好的住宅和机构提供最高质量的定制石材创作.
达到目标: G
58. 彩色的收获
艺术家: 谢恩·奥尔布莱顿和诺曼·李
站: 阿瓦达岭
奉献: 2017
一个充满活力的、万花筒般的效果将阿瓦达的农业过去与它的动态现在联系在一起. “一个充满活力的、万花筒般的效果将Arvada的农业过去与它的动态现在联系起来. 我们设想一种艺术姿态，在一系列抽象的万花筒构图中展现农业景观,艺术家们解释道. “这种效应出现在‘折叠’陶瓷钢板上, 创造一种随观看者视角变化的透镜效果. 这些折叠面板将集成到阿瓦达岭通勤火车站广场墙和东部地下通道墙上."
达到目标: G
59. 锚地锚泊
艺术家: 迈克尔·克拉珀
站: 麦岭-华德道
奉献: 2017
这个现实主义的小麦被完美地放置在Park-n-Ride和车站之间的人行道上，模仿了一种种植小麦的艺术方法. 锚地锚泊 在G线末端的小麦岭和沃德通勤铁路站. 这件艺术品的尺寸为23英尺x 45英尺x 6英尺，由不锈钢和阳极氧化黄铜制成. 克拉珀这样解释他的艺术:“我觉得我的作品, 主要由雕刻的石头和钢制成, 通过一种庄严克制的视觉语言讲述它的故事. 通过使用石头等材料, 金属和雕刻图形, 我故意组成一个自然的调色板的颜色, 材料本身固有的图案和纹理. 但我最自豪的是，我有能力提供公共艺术品，通过一种强大而简单的形式传达这个网站的故事."
达到目标: G
60. 艺术包装:科罗拉多主题
艺术家: 茱莉亚·威廉姆斯
站: 东湖牌/ 124站
奉献: 2020
这一系列艺术作品描绘了科罗拉多州标志性的东部平原和日落的自然景观. 中继/信号/通信房屋的彩色作品以当地野生动物为特色, 包括土拨鼠, 野牛和土狼.
达到目标: N
61. 马赛克的生物
艺术家: 五月 & 沃特金斯的设计
站: 东湖牌/ 124站
奉献: 2020
这些像动物一样的雕塑沿着车站种植箱，更多的是唤起而不是字面意思. 这件艺术品触及了东湖的农业历史和野生空间.
达到目标: N
62. 树干设计
艺术家: Yetiweurks
站: 进行/ 112站
奉献: 2020
用预制钢包裹的柱子看起来像树干包裹，装饰着车站的顶篷柱子，欢迎火车站台上的乘客.
达到目标: N
63. 艺术包装:交通运输史
艺术家: 杰瑞Jaramillo
站: 进行/ 112站
奉献: 2020
火车, 飞机, 自行车, 船只, 和摩托车代表了美国历史上不同的、不断发展的交通方式. 车站区域用于火车运行的金属中继/信号/通信房屋，每个都展示了不同的运输方式，艺术家杰瑞Jaramillo共创作了四件艺术品.
达到目标: N
64. 马力
艺术家: 杰夫最好
站: 北格伦/112站(环线巴士)
奉献: 2020
在这幅作品中，马和火车与马力和交通的主题联系在一起. 墙上的电镀艺术品大约有180英尺长，位于站台墙上. “马力”与Best的马雕塑“Salvere II”相辅相成，该雕塑也位于北格伦/112站.
达到目标: N
65. 艺术包装:科罗拉多的场景
艺术家: Erika弗洛伊德
站: 桑顿十字路口/104站
奉献: 2020
科罗拉多山脉的自然美景和夜空在这一系列的艺术包装中以大胆和明亮的色彩出现在多个中继/信号/通信房屋中.
达到目标: N
66. 连接
艺术家: 五月 & 沃特金斯的设计
站: 桑顿十字路口/104站(浮雕墙雕塑、站台挡土墙)
奉献: 2020
这个浮雕墙雕塑以连通性为中心, 这个雕塑包括大胆的, 明亮的色彩和动感的口音.
达到目标: N
67. 艺术包装:向桑顿的历史致敬
艺术家: 扎克侯特尔把我累垮
站: 原来的桑顿/88站
奉献: 2020
20世纪50年代桑顿从农业区过渡到繁华的郊区的历史. 中继/信号/通信房屋的包装包括排版和日常生活场景, 包括当时普遍存在的农耕和农业.
达到目标: N
68. 艺术包装:自由浮动
艺术家: 4月沃森
站: 商业城/72站
奉献: 2020
这一系列中继/信号/通信房屋包装的特点是一只金手依偎着一只蜂鸟. 他们一起提出了一个想法，一个共同工作的社区可以繁荣.
达到目标: N
69. 艺术包装:东湖公园清晨漫步
艺术家: 斯宾塞·帕森斯
站: 商业城/72站
奉献: 2020
传递/信号/通信房屋艺术品的灵感来自艺术家在桑顿的东湖三号公园和自然保护区散步时的清晨宁静. 寒冷的空气有点潮湿，雾气仍然笼罩着四周.——斯宾塞·帕森斯
达到目标: N
70. 艺术包装:向斯旺西社区致敬
艺术家: 宝马车的别称托雷斯
站: 48th & 布莱顿/国家西部中心
奉献: 2020
带来斯旺西社区丰富的历史, 艺术家宝马车的别称托雷斯与来自斯旺西小学的学生合作，开发了概念和设计，为这一系列的艺术作品带来色彩，这些作品包裹了一个农民的中继/信号/通信房屋, 鸟, 孩子, 工作的手.
达到目标: N
71. 运动中的马
艺术家: 特拉维斯埃曼
站: 48th & 布莱顿/国家西部中心
奉献: 2021
三个独立的跑马雕塑沿着N线路线运行，位于布莱顿大道和车站之间的开放空间.
达到目标: N